点线面的构成、色彩的运用、立体形体的运用可谓是基础，只有掌握了这些构成的内在规律，并能熟练运用在作品之中，方能呈现出一个比较完整的设计效果。

　　说起“点”，更多人最先想到的会是数学概念，是平面或者空间里的一点，没有方向和大小。但在设计的领域里，点被认为是设计中的一个元素符号，点可以有大小、重量、颜色，甚至可以有方向。比如说，在平面中一个黑色的圆点会让人觉得是圆润的，踏实的，稳定的。但是当这个点变成了红色，人们就会觉得这个点轻盈并热烈了一些，当这个红色的圆点变成三角形时，人们会觉得这个点是尖锐的，刺激的。

　　除了不同形式的点会给人不同的感觉之外，点也具有视线引导的作用，在平面设计领域，点通常被作为一个引导视觉焦点的存在，让读者的实现可以被集中在一个固定的点。所以，点在平面设计中也会作为焦点、中心或重点而存在。

　　在数学中，线被认为是由点所移动而成的轨迹，所表示的信息为方向和长度。在语文中，线可以用来用来形容时间和逻辑。在设计的领域，“线”这个元素被赋予了更多的内涵。首先，线可以表示方向，这个方向在设计中可以用来引领人的视线；其次线可以表达分割，可以在平面中用于分割不同的内容；线也可以形成良好的秩序感和运动轨迹。

　　不同形态的线在平面设计中也可以传达不同的视觉感受，如下图所示，纤细的波浪线会给人舒缓平静的感觉，当线变粗的时候会给画面增加分量感和稳重感，但当曲线变成了折线之后又会给人刺激、波折、不稳定的感觉。

　　在传统几何学定义里，面是由线的运动产生的，所以面通常被认为是点、线之后产生的形态。但在平面设计领域里，面被认为是盛放点和线的媒介，是点和线存在的基底。面的存在可以更好的衬托点和线，给了点和线秩序和依据，但是，面的存在意义不止于此。面可以有特定的轮廓、颜色、形态，这些面的形态都可以给人传达出不同的视觉感受。

　　如图所示，黑色的几何平面会给人深邃而坚定的感觉，但是白色的几何平面会给人空旷、稳定的感觉，当这个面变成粉色的曲线形态的时候会给人浪漫、柔软、自由的感觉。

　　在视觉传达领域，点、线、面这样的设计元素通常不会独立存在，设计师在进行设计的过程中，需要综合运用点线面的构成方法来展现出不同的设计效果。接下来就以几组海报设计为例，来简要分析一下在平面设计中点线面三元素是如何实现综合运用的。

　　不难发现，在Anton Pchelkin的这幅海报作品中，线条是构成整个海报画面的主体，设计师通过对海拔中线的运用，在平面中营造出了块面感、体积感以及空间感。除此之外，整个画面还通过线这个元素营造出了秩序感，排列整齐的曲线和直线形成了不断向前运动的感觉。

　　海报中对点的运用也恰到好处，在整个海报的设计中左下角和右下角的元素都可以被认为是海报设计中的一个“点”，这两个点支撑了整个海报设计的平衡感，不会让海报上线条所组成的图形设计显得悬空而孤立。

　　当然，在平面设计中不仅用线来呈现面这一种表现方式，有规律地重复骨骼或者图形，由点或者线组成的面，都可以在整个图像里呈现出良好的规律感和形式感。在这样的基础上，再加以排版使之形成完整的海报设计，就是点、线、面元素在平面设计中的综合运用方式了。另外，关于色彩的运用、立体形体的运用题主可以参考康石石往期的文章：

　　最后，平面设计的创作方法不一定都是固定的，拼贴、摄影、几何学、解构重构等等都可作为题主入手创作的方向，关键在于题主是否有明确的主题，是否做了充足的调研……如果有了想要传达的想法，才会有传达的方法。

　　当你有了客户，拿了brief，有了各种条条框框。也有了设计要达到的目标。

　　靠你积累的视觉经验和设计经验，做各种尝试，各种试错，跟客户沟通，不断验证，最终完成一个作品。

　　首先，你的一些想法和很多初学者的想法一样。设计没学多久，就急于想马上除作品了。请问对于我们这些大学学了四年设计，毕业后依旧做不了商业设计，还处抄袭模仿阶段的菜鸟设计师来说有何颜面再去做设计。最关键的是你只学了2个月的设计！只有2个月！

　　现在大学设计课程学一门色彩构成都要2个月平面设计，虽然不是每天都在学这个课程。但是基本上每天都处于作业状态。你现在处于软件学习阶段，就想做出自己的作品了。那中国教育还设置设计这门课程还有什么意义？九大美院还有何意义？自学那么简单那每个人都可以去自学了。

　　我不知道题主“做出自己的作品”是什么样的一种标准，是自己创造一些新的设计么。还是临摹一些作品使之成为新的作品？这个标准太过含糊。

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　　所以，我非常非常不建议新手连软件都不会就想着要去做自己的作品了。爬都不会就立马想走，急功近利不仅不适合自学，反而因为急于创造未果，消磨自己的学习斗志最后选择放弃。相信有不少自学设计未果的同学很能感受这一点吧。

　　也就是你为什么想学习平面设计，学习设计的基本目的是什么。是感觉门槛低好入行；是感觉自己非常喜欢设计想从事这方面的工作；还是仅仅是个人爱好等等。所谓”一入设计深似海， 从此时间是路人。”先了解自己为什么要选择做设计。不要马上给答案，至少思考3天左右，通过朋友或者网上搜集相关信息高德娱乐。然后再下决心。马上给的答案来的快去的快。

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　　·忌感觉门槛低好入行，因为你还没有真正深入； ·忌因为一时兴趣就要“托付终身”，你也可能一时兴起，来也匆匆去也匆匆； ·忌把业余爱好当成职业生涯的工作，爱好当工作的性质是完全两码事儿； ·忌扎堆热门，目前UI设计很火，但并不代表你就要选择UI，“火”不代表好就业，因为你要PK掉很多和你能力差不多的设计师，犹如万人过独木。

　　建立兴趣永远是学设计的第一步。所以，刚刚开始先了解自己学设计的动机是什么，是想从事这么行业还是仅仅只是喜欢而已。但是无论是靠设计吃这碗饭还是仅仅是个人爱好，第一步是建立兴趣。学一两个月就准备搞创作的基本是都会中途而非。

　　有了兴趣之后，接下来就从最简单的开始高德娱乐。给自己准备一个手绘本是必要的，设计师一定不要在早期就依赖于软件学习这些所谓“学了忘，忘了学“的恶性循环。看到什么画什么，画自己爱画的，画自己想画的。想想小孩子的兴趣是怎么来的，不都是拿一只画笔东涂涂，西画画。报个简单的绘画兴趣班也未尝不可。优秀的设计师，手绘功夫都不差。

　　有了基本的兴趣之后，然后了解学设计的基本步骤和这个行业，可以通过上知乎，上一些设计类网站详细去了解，现在很多设计师也做在自媒体。很多都是放了个人微信或者公众号的，经常关注这些人咨询他们，收货肯定不小，比如说关注我。

　　平面设计行业种类繁多，越分越细，比如字体设计师、UI设计师、品牌设计师、包装设计师、电商设计师等等不同职业，这些都属于平面设计师的范畴之类。所以，根据自己的兴趣明确自己想从事的行业也是我们事先要考虑的。然后根据不同的职业有针对性的学习基本知识。

　　有了以上的基本了解之后就是软件的基本学习，无论任何设计行业软件的掌握的关键一步。因为软件学习的课程网上不少，这里我就不再一一详细指导该如何学习软件了。可以看看我之前写过的一篇帖子：

　　但是无论各位怎么学习软件，给大家的最关键的一句话：在精不在多！在精不在多！在精不在多！

　　一定要记得软件学习的基本方法是：如果你认准这个人的方法好，那么就暂且只认准他的方法。无论是你以后在网上看到别人比他的方法更好的也不要去管。要不然，会掉入不断寻找怎么更好学习软件的漩涡中。这是学软件的大忌！！！

　　建立基本的学习要点之后，接下来就是时间的规划。时间规划的核心是坚持高德娱乐！禁止拖延！禁止拖延！禁止拖延！如果时间规划不好，三天打鱼两天上网学习，无论学什么都一事无成。这里放出一张我以前学习平面设计时一些时间规划。仅供参考：

　　拓张阅读：初学设计师你到底还缺什么？ - 知乎专栏，里面详细的讲了一些学习设计大家最关心的问题。

　　在学软件的时候，最大的问题就是只是跟着老师的视频跟着练习，少了自我练习和举一反三。结果只是练习而已，软件学习的核心在于举一反三和大量练习。素不知，这也是学好设计最快的方法。同时获得了软件学习和设计能力的双提升。

　　学习一门技能，一个小时以后我们基本上忘记了一半。一个月之后基本上只会开个软件了，一张图让大家明白复习的重要性；

　　一说到抄袭行为这是被很多人所不耻，感觉抄袭模仿就是特别丢人一件事情。因为很多时候，说说某某设计师抄袭某某设计等。我们先不管背后的故事。作为新手来说，我们刚刚开始在做练习的时候很多时候都是抄袭别人的设计。进而自己消化吸收变成自己的知识。抄袭的背后真正应该关注的是思考，比如抄袭这个作品你学到了什么，是技法吗；是创意点；还是其他。然后自己消化吸收举一反三。再根据借鉴的作品，然后模仿一些类似的作品。

　　有关透视的基本知识是素描、色彩里面经常提到的基本知识点。为什么要把透视拿出来说，因为在平面设计里面经常会用到空间的基本知识，比如设计一个包装，合成一个场景图等等都会用到透视的基本知识。

　　但是并不是说，大家就非要去学习素描绘画等，如果有条件是可以。如果没有条件就先去阅读有关透视的知识。

　　这里说的字体的基本知识，不要狭义的理解是字体的设计。字体的设计只是字体知识里面很小一部分，无论是标志的设计、UI的设计、网页banner图片的设计等，都会用到字体的基本知识，包括字体的设计，中英文字体的基本结构，中英文字体的基本常识，什么是衬线体和无衬线体，中英文字体的性格特点及其每种字体应该怎么使用等等，都需要一一进行了解。

　　字体基本知识的了解，我推荐伊达千代的入门书籍，就我带过的学生来看，这本书确实比较适合新手，也好入门。

　　（《文字设计的原理书》籍推荐，适合新手，不建议选择跟风选择热门的一些设计基础书籍，也不建议一股脑的买很多书籍，因为书不在多读而在精读）

　　再推荐一些好的字体学习网站：Type is Beautiful （很有内容的中文字体学习网站）

　　版式设计的基本知识无论是平面设计还是UI设计都必须掌握的知识点。 小至一个icon图标的设计，大到电影海报的设计等等都会用到版式的设计。版式的设计我依旧推荐伊达千代的系列书籍。

　　(版面设计的核心在于多练，如你只是看看而已，那我还是建议你别买了，文章中的每个版式都建议你模仿学习举一反三)

　　对于想如何正确自学平面设计的同学听我的Live直播，我将现场回答如何自学平面设计的任何问题 点击链接：如何自学平面设计？初学、自学设计Live直播到时欢迎大家的各种提问。

　　离开临摹，我感觉自己脑子里什么都没有，没有素材，没有参考，我感觉我什么都不会，怎么办。

　　有些人对于模仿嗤之以鼻，而有些人则觉得，从模仿到原创如同一条无法跨越的鸿沟。

　　脑子里什么都没有，归根结底就是浏览量少，见过的好作品太少，大脑里没有储备。

　　多看别人的作品不是为了以后方便抄袭，而是为了提高自己的审美和设计标准，为了寻找灵感以及避开别人的思路。

　　把你的素材库收集起来之后，再按创意手法、表现形式、行业、风格等进行分类。

　　收藏了好的作品后，这些作品在脑海里走过一遍之后留下了些什么，是Feel good了，然后就没有了然后了吗？

　　为什么做的不错？是因为看着很有青春活力？还是视觉冲击力很强？或者是因为整体感觉不焦躁，很舒服？

　　在你多次思考之后，你应该就能简单掌握一些规律，比如为了增强视觉效果可以用什么方法，想让页面舒服可以添加什么元素等等。

　　学习与抄袭只有一步之遥，如果理解了优秀作品的设计规律，再举一反三，就能设计出属于你自己的设计了。

　　除此之外，对于风格类似的作品，也要多加去总结对比他们差别与共性，并且总结出规律。

　　比如下面两个图，风格大相径庭，但信息处理排版上不尽相同，是信息体量不同的原因还是其他？

　　但在从模仿到创作自己作品的过程中，这里也有一些具体的、行之有效的方法你可以尝试使用。

　　不管你是做什么设计，都得保证核心创意是自己的，如果用了别人用过的创意，即使只是创意撞衫，那也会被别人认为是抄袭。

　　比如你要做个公益海报，关于酒驾，可能一下子就能冒出很多不错的想法，酒杯中的红酒泼出一副手铐的形状等等。

　　虽然创意很ok，不过被人用了的梗再用当然不行，但是我们可以把别人的创意当做镜子去获得灵感平面设计，产生新的想法与创意。

　　在平面设计中构图的形式概括来来概括去去也就十几二十种，例如:上下式、左右式、对角式、线性式、环绕式、平铺式、散点式、发散式等等。

　　在想好了创意表现以后，可以去翻翻参考，看下哪些构图比较适合你的创意表现。

　　在你设计你自己作品时，可以根据一些影视剧或者美术作品中去借鉴一些颜色配色，从而形成你独特的作品

　　这样很容易让别人的作品限制了你的思路，你的设计也就不由自主地往别人身上靠。

　　所以我们不妨先脱离电脑，拿起笔和纸来好好想一想设计需求的关键词有哪些？通过这些关键词我们能联想到什么元素？

　　总的来说，多看些优秀作品，多加思考，一定能对你的设计有所提升，设计这个行业，就是学无止境。

　　缺乏灵感的话，欢迎来Fotor懒设计上看看一些模板，说不定也能对您的作品产生帮助呢。

　　很多小伙伴在准备平面设计作品集的时候，尤其对跨专业的小伙伴来说，内心可能不太清楚做些什么类型的项目。

　　因为 Branding 是一个比较全面的主题，指的是为品牌、产品等做设计。

　　在品牌的设计中就会包含很多元素：从 logo 的设计 → 字体的设计 → 颜色的选择 → 甚至还会涉及到包装设计、UI/UX 设计等等。

　　字体设计可不是平时打两个字那么简单哦，从它的历史到应用都是有很多学问的！

　　像在普瑞特艺术学院（Pratt Institute）会有专门的一门课来学习字体设计。

　　通俗来说，小伙伴们可以把平时生活中，接触到的一些数据或者在网上做调研的时，收集到的一些抽象的信息，转化成更直观的图像、图片或者形状。

　　很多平面设计师都会把自己的简历，设计成一套书籍或者其他创意性的方式，作为自己的一个作品集项目。

　　这个主题的内容，小伙伴们可以自由选择，品牌、产品等等方向都是 OK 的。

　　像罗德岛设计学院，每年都会给出一些主题，让想申请的学生来选择，然后通过你自己喜欢的媒介来展示。

　　那这些媒介通常是比较有创意的媒介，就不仅仅在电脑上高德娱乐，可能需要你动手或者亲自去生活中体验的一些媒介。

　　相比起实验的最终结果，罗德岛更加看重实验的过程。主要展示你的思维发散能力和动手能力，有没有继续学习深造的潜力。

　　希望对学平面设计的同学们有帮助~如有艺术类专业、留学、作品集等相关问题均可私信提问。